jueves 7 de agosto de 2008

Breve Intoducción a la fotografía + Henri Cartier-Bresson. Sexta.

En el Renacimiento, el dibujo deja de ser sólo de quienes manejan bien el lápiz. En el siglo XV, Piero Della Francesca y Alberti recomiendan el empleo de visores y marcos para trazados de perspectivas. Ya en 1630, Christopher Scheiner, inventa un sistema de paralelogramo articulado para ampliar o reducir los dibujos, antecedente del pantógrafo.

Síntesis de todas esas máquinas de dibujar son las cámaras lúcidas que aparecen a principios del siglo XIX. Sus perfeccionamientos son principalmente de tipo óptico. Las más logradas son las del británico W. Hyde Wollaston en 1806. Más tarde, los franceses Vicent Chevalier y su hijo Charles Chevalier aportan nuevas mejoras al aparato.

El descontento del público con la pintura, no como arte, sino como medio de recrear la acción, impulsó la experimentación con nuevos métodos. Desde siempre, la gente se sentía fascinada por la forma en que la luz se comportaba. Se descubrió que cuando la luz pasaba a través de un pequeño agujero a un cuarto cerrado, reflejaba una imagen del exterior, como por ejemplo un paisaje, en una superficie dentro de la habitación. El problema consistía en que la imagen aparecía invertida. Esto era causado por una de las leyes de la luz, que hace que las imágenes se inviertan en un plano de visión estrecho, tal como sucede en el ojo humano. Este es el principio de la cámara oscura, que ya se aplicaba para la observación de los eclipses solares. Hacia 1515, Leonardo Da Vinci, da en sus apuntes una descripción minuciosa de la cámara oscura y no limita su utilización a la observación del sol.

Los profesionales se interesaron por el comportamiento de la luz cuando pasaba a través del cristal; y en 1550, el milanés Girolamo Cardamo añade a esta cámara un "disco de cristal", probablemente la primera lente para ayudar a enfocar la imagen Este aparato, una caja con abertura, objetivo y papel, se denominó la "cámara oscura". Estas cámaras podían llegar a ser tan grandes como una habitación. Poco después se hicieron móviles, ya en el siglo XVII, el astrónomo Kepler disponía de una tienda portátil que giraba sobre si misma.


El próximo día empezaremos desde el siglo XVIII.


Henri Cartier-Bresson

domingo 18 de mayo de 2008

Tony Kelly. Quinta.

lunes 28 de abril de 2008

Ragnar Axelsson. Cuarta.


Ragnar Axelsson confiesa haberse sentido fascinado desde pequeño con la idea de viajar y dar a conocer otros mundos. Curtido en el periodismo fotográfico, Axelsson se embarcó en un proyecto que le llevó a los confines de Islandia, Groenlandia e Islas Feroe. Allí convivió con pescadores, cazadores y agricultores que utilizaban la tierra y sus recursos de una manera tradicional, un modo de vida milenario que ha perdurado durante siglos en los áridos y lejanos paisajes polares, y que hoy está en vías de extinción.

jueves 6 de marzo de 2008

Robert Doisneau. Tercera.


El período de 1945 a 1960 es sin dudas el de mayor producción fotográfica de Doisneau en el campo del reportaje humanista. Se lo reconoce entonces como uno de los grandes reporteros de la escuela francesa de posguerra, que se sustenta en la subjetividad de la mirada y en el tratamiento intimista, honesto y sensible de las cuestiones humanas. Los fotógrafos de ese entonces -Kertész, Cartier Bresson, Brassaï, Ronis, Boubat- se identificaron con los trabajadores y asumieron un compromiso de izquierdas pero, al mismo tiempo, se distanciaron del pensamiento estalinista. Curiosamente, no le prestaron atención a algunas de las cuestiones capitales de Francia: la descolonización en Argelia y en Indochina.




Anotación: Atención a las miradas. Sublime.

miércoles 27 de febrero de 2008

Henri Cartier-Bresson. Segunda.

Henri Cartier-Bresson

22 de agosto de 1908 - 2 de agosto de 2004.
Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

miércoles 20 de febrero de 2008

Ansel Adams. Primera.

Ansel Adams

Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país por un encargo del gobierno para decorar todas las oficinas de turismo de los Estados Unidos.





Empieza así un trozo de la vida que he escogido. Llega el turno del maestro Ansel Adams. Poco a poco un poquito se su vida. Aquí se dará cabida a todas las vertientes fotográfica. Todos los artistas magistrales. De antes, de ahora.

Aquí está.


Disfruten.